COMUNICADO
En razón de la decisión del Poder Ejecutivo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de vetar el aumento de subsidio otorgado a Teatro por la Identidad y votado por unanimidad en la Legislatura porteña, la Comisión de Teatro y Política del Espacio Carta Abierta repudia este hecho injustificado que es uno más en relación con las políticas culturales y relacionadas con el arte y la memoria.
Lamentamos este hecho ya que Teatro por la Identidad tuvo y tiene un lugar destacado y comprometido en el medio teatral de la Ciudad.
Nos solidarizamos con la Comisión de Dirección de Teatroxlaidentidad.
Y los apoyamos si tomaran alguna decisión al respecto.
Espacio Carta Abierta
Comisión Teatro y Política
miércoles, 1 de febrero de 2012
martes, 31 de enero de 2012
El Adiós a Juan Carlos Gené
En el día de hoy 31 de enero de 2012 falleció Juan Carlos Gené. Actor, dramaturgo, profesor de teatro, director y artista comprometido con la época que le ha tocado vivir.
Lo despedimos con dolor pero también con la alegría de haber tenido la posibilidad de conocerlo, de disfrutar de su obra, de haberlo visto actuar y dirigir. Se fue su cuerpo pero no su espiritu que nos acompañará y seguramente inspirará a muchos de nosotros.
Una vida dedicada al teatro con total honestidad y pasión.
Nos deja su voluntad y su ejemplo de compromiso con el arte.
Espacio Carta Abierta
Comisión de Teatro y Política.
Lo despedimos con dolor pero también con la alegría de haber tenido la posibilidad de conocerlo, de disfrutar de su obra, de haberlo visto actuar y dirigir. Se fue su cuerpo pero no su espiritu que nos acompañará y seguramente inspirará a muchos de nosotros.
Una vida dedicada al teatro con total honestidad y pasión.
Nos deja su voluntad y su ejemplo de compromiso con el arte.
Espacio Carta Abierta
Comisión de Teatro y Política.
lunes, 17 de octubre de 2011
COLÒN, EL HUEVO CONQUISTADOR
SABADOS 21HS
En 1/2 Mundo Club de Arte
Hipolito Yrigoyen 2148 (timbre c por escalera)
Reservas al 4951-8819
Web: colonelhuevoconquistador.blogspot.com
Un espectáculo de teatro musical, en el que diez actores, cantantes y bufones se aventuran hacia lo desconocido.
Una sátira sobre el "descubrimiento" de América.
Entérense de la verdadera historia del viaje que cambió definitivamente al mundo.
¿Descubrimiento o conquista?
Don Cristobal Colón, ¿Nació de un huevo o tenía un solo huevo?
¿Es verdad que la reina Isabel se dedicaba a cocinar herejes?
Colón, ¿a dónde llegó?
Encuentre respuesta a éstas y tantas otras preguntas en este increíble musical que se aventura con el mas famoso de los navegantes en su primer viaje por mares desconocidos para llegar hasta las Indias y poseerlas!!
Producción del grupo Los Cometabrás y la Cooperativa El Huevo Conquistador
Ésta obra cuenta con el apoyo de Pro Teatro
CRITICAS DE LOS MEDIOS
14/10/2011 Mónica Berman (Critica Teatral)
13/10/2011 Florencia Di Santo (Criticunder)
18/05/2011 Mavi (Reseñas)
11/05/2011 Cristian Witte (Red Teatral)
02/12/2010 Moira Soto - Pan y Teatro Social Club
12/11/2010 Luis Mazas (Revista 23)
18/10/2010 María Inés Senabre (espectáculosalamod's)
En 1/2 Mundo Club de Arte
Hipolito Yrigoyen 2148 (timbre c por escalera)
Reservas al 4951-8819
Web: colonelhuevoconquistador.blogspot.com
Un espectáculo de teatro musical, en el que diez actores, cantantes y bufones se aventuran hacia lo desconocido.
Una sátira sobre el "descubrimiento" de América.
Entérense de la verdadera historia del viaje que cambió definitivamente al mundo.
¿Descubrimiento o conquista?
Don Cristobal Colón, ¿Nació de un huevo o tenía un solo huevo?
¿Es verdad que la reina Isabel se dedicaba a cocinar herejes?
Colón, ¿a dónde llegó?
Encuentre respuesta a éstas y tantas otras preguntas en este increíble musical que se aventura con el mas famoso de los navegantes en su primer viaje por mares desconocidos para llegar hasta las Indias y poseerlas!!
Producción del grupo Los Cometabrás y la Cooperativa El Huevo Conquistador
Ésta obra cuenta con el apoyo de Pro Teatro
CRITICAS DE LOS MEDIOS
14/10/2011 Mónica Berman (Critica Teatral)
13/10/2011 Florencia Di Santo (Criticunder)
18/05/2011 Mavi (Reseñas)
11/05/2011 Cristian Witte (Red Teatral)
02/12/2010 Moira Soto - Pan y Teatro Social Club
12/11/2010 Luis Mazas (Revista 23)
18/10/2010 María Inés Senabre (espectáculosalamod's)
miércoles, 17 de agosto de 2011
CARTA DE ARTEI AL SR. DARÍO LOPÉRFIDO, DIRECTOR DEL FIBA
ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente en su 13º aniversario 1998-2011
Buenos Aires, 16 de agosto de 2011
Director del Festival Internacional
de Buenos Aires. Sr Dario Lopérfido
De nuestra mayor consideración:
ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente, se dirige a usted luego de reiterados pedidos de reunión que fueron ignorados, a fin de manifestarle nuestro profundo desacuerdo y malestar por la forma en que se está implementando la utilización de los espacios para la participación en el festival que usted preside.
Su actual modalidad desconoce a las salas de Teatro Independiente como interlocutores con los cuales concertar las cuestiones relativas a la realización de las funciones, (montaje, venta de entradas, contratación, disponibilidad de horarios etc.) deslindando dicha tarea sobre los elencos elegidos, y desconociendo de esta forma, la responsabilidad que a ustedes les compete sobre dicha cuestión.
Las actuales disposiciones significan una involución en los logros alcanzados en la última edición del FIBA 2009, llevada a cabo por la misma dirección de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, ya que en dicha ocasión, el festival estableció un vínculo directo con las salas independientes a las cuales contrato reconociéndolas como actores válidos e imprescindibles para la programación de funciones dentro del festival.
Por todo lo expuesto, solicitamos a usted revea dicha situación ya que su decisión no se ajusta a derecho, ni define la responsabilidad legal de contratación que al Festival le compete.
A la espera de una pronta respuesta, saludamos atentamente.
ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente
C/C al Ministro de Cultura
de la Ciudad Autónoma de Bs As. Ing Herman Lombardi,
a la comunidad teatral y prensa
Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco- Orfeo- CEA Teatro -Caliban- El Extranjero
Socios Honorarios ( Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero
Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel:15-30611000.
artei2@yahoo.com.ar
Buenos Aires, 16 de agosto de 2011
Director del Festival Internacional
de Buenos Aires. Sr Dario Lopérfido
De nuestra mayor consideración:
ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente, se dirige a usted luego de reiterados pedidos de reunión que fueron ignorados, a fin de manifestarle nuestro profundo desacuerdo y malestar por la forma en que se está implementando la utilización de los espacios para la participación en el festival que usted preside.
Su actual modalidad desconoce a las salas de Teatro Independiente como interlocutores con los cuales concertar las cuestiones relativas a la realización de las funciones, (montaje, venta de entradas, contratación, disponibilidad de horarios etc.) deslindando dicha tarea sobre los elencos elegidos, y desconociendo de esta forma, la responsabilidad que a ustedes les compete sobre dicha cuestión.
Las actuales disposiciones significan una involución en los logros alcanzados en la última edición del FIBA 2009, llevada a cabo por la misma dirección de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, ya que en dicha ocasión, el festival estableció un vínculo directo con las salas independientes a las cuales contrato reconociéndolas como actores válidos e imprescindibles para la programación de funciones dentro del festival.
Por todo lo expuesto, solicitamos a usted revea dicha situación ya que su decisión no se ajusta a derecho, ni define la responsabilidad legal de contratación que al Festival le compete.
A la espera de una pronta respuesta, saludamos atentamente.
ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente
C/C al Ministro de Cultura
de la Ciudad Autónoma de Bs As. Ing Herman Lombardi,
a la comunidad teatral y prensa
Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco- Orfeo- CEA Teatro -Caliban- El Extranjero
Socios Honorarios ( Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero
Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel:15-30611000.
artei2@yahoo.com.ar
sábado, 6 de agosto de 2011
Del Amor
Miércoles 3 de agosto. Estoy en el Teatro Nacional Cervantes.Nos habíamos reunido con la comisión de teatro para ver "Los poetas del Mascaró". Bellísimo espectáculo. Imperdible!!! Me quedo mirando los stands de la feria del Libro Teatral y casi de casualidad me entero de que había un espectáculo en la sala principal titulado "Del Amor",poemas de Juan Gelman y El trío de Rodolfo Mederos con dirección de Cristina Banegas. No podía hacer otra cosa que quedarme si lograba conseguir una entrada. Lo logro y asistí a uno de los espectáculos más sugestivos a los que fui últimamente. Los poemas de Gelman me transportaron a otras esferas. Tenían una sensualidad y un erotismo exquisitos y leídos de una forma que parecían dichos al oído de una mujer enamorada. La música y las proyecciones formaban parte del ensueño,
Al finalizar la representación el público aplaudió un rato largo de pie. pero de golpe noto que la gente gira y dando la espalda al escenario aplaude a alguien del palco. Estaba el Juez Zaffaroni visiblemente emocionado por la calurosa recepción y el apoyo incondicional de la gente que colmaba el teatro. Varias personas se acercaron a darle la mano y a decirle palabras de apoyo.
Espectáculo completo. Fue otra representación más,tan real como la anterior y tan sentida también.
Todo lo que puede generar el amor !!!.
Al finalizar la representación el público aplaudió un rato largo de pie. pero de golpe noto que la gente gira y dando la espalda al escenario aplaude a alguien del palco. Estaba el Juez Zaffaroni visiblemente emocionado por la calurosa recepción y el apoyo incondicional de la gente que colmaba el teatro. Varias personas se acercaron a darle la mano y a decirle palabras de apoyo.
Espectáculo completo. Fue otra representación más,tan real como la anterior y tan sentida también.
Todo lo que puede generar el amor !!!.
Comunicado de ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente en su 13º aniversario
1998-2011
La carta de ARTEI remitida al Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As, con copia a la comunidad teatral y a la prensa, mediante la cual les adjuntamos el documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella, que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11.
ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente
Buenos Aires, 2 de agosto de 2011
Ministro de Cultura de la
Ciudad Autónoma de Bs As
Ing Hernán Lombardi:
De nuestra mayor consideración:
ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente, se dirige a UD con el objeto de adjuntarle nuestro documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella, que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11
Esperamos que estas consideraciones sean tomadas en cuenta y contribuyan a modificar la situación expuesta, por lo que quedamos a disposición para un análisis conjunto de las mismas.
Sin otro particular, saludamos atentamente.
ARTEI, Asociación Argentina del teatro independiente
C/C comunidad teatral y prensa
Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fundación Teatro Del Sur- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco- Orfeo-Centros Artisticos- Caliban
Socios Honorarios ( Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero
Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel:15-30611000.
artei2@yahoo.com.ar
LA GESTIÓN CULTURAL DE BUENOS AIRES Y EL TEATRO INDEPENDIENTE
Algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella.
La cultura ha sido un estandarte de las últimas gestiones de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En ese marco el teatro en general, y en particular la incesante, original y heterogénea producción de lo que entendemos por “teatro independiente”, se destaca como un fenómeno de prestigio internacional del que los creadores, los críticos y también los funcionarios culturales se enorgullecen. Sin embargo, las políticas públicas dirigidas a este sector artístico de la “ciudad cultural” de Buenos Aires han sido insuficientes y en muchos casos erráticas. Sabemos que el crecimiento y la incesante producción del teatro independiente de Buenos Aires no depende exclusivamente del apoyo oficial y que en muchas ocasiones su creatividad e imaginación se funda en la ausencia de dicho estímulo; pero eso no significa que no nos preocupe el balance de un vínculo cada vez más distante y problemático.
La decisión política de integrar en un mismo ministerio Cultura y Turismo refleja una concepción de la cultura más como objeto de exhibición y comercialización que como una acción indispensable para fortalecer lazos sociales y concretar políticas de inclusión. Sin negar la importancia de que la cultura forme parte de los circuitos turísticos de la ciudad, es pertinente señalar la ausencia de políticas públicas de articulación entre el Ministerio de Cultura y el de Educación.
La mayor relación entre el Ministerio de Cultura y el sector del teatro independiente fue para atender y resolver las dificultades para encuadrar a las salas en el proceso de habilitaciones que se iniciara mucho antes de la actual gestión. Se trata de acciones que destacamos y consideramos positivas, pero una gestión cultural no puede reducirse solamente a eso y al mismo tiempo permitir el deterioro de los organismos de Fomento y Financiamiento.
La actividad teatral independiente viene experimentando un fuerte crecimiento desde el inicio de la década del 2000, sin embargo no se han desarrollado políticas culturales innovadoras de fomento y estímulo al sector del teatro independiente, demostrando en los hechos carencia de visión de futuro y de una comprensión profunda de la necesidad de las Artes Escénicas como aporte para el desarrollo cultural de los ciudadanos. Faltan estrategias a largo plazo que garanticen un financiamiento acorde y una planificación estratégica que permita sostener este crecimiento.
La actual gestión no ha tenido en cuenta el crecimiento de la producción y de la actividad teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires, reflejada en la cantidad de proyectos presentados ante el Instituto Proteatro entre salas y grupos. El apoyo oficial a dicha actividad es insatisfactorio. En los últimos años hubo un incremento de 337 proyectos presentados en 2008 a 598 proyectos en 2010, mientras que el presupuesto en ese lapso pasó de $ 3.600.000 en 2008 a $ 4.092.000 asignados para el citado Instituto recién para el año 2011. Esto significa que desde el único espacio oficial que se propone fomentar el teatro independiente de la ciudad, actividad que creció de forma incesante en estos cuatro años, apenas se registra un incremento concreto del 13,66% del presupuesto. Esto en años en los que los costos operativos de la actividad y el costo de vida se incrementaron sin cesar, y en el marco de un crecimiento del presupuesto del Ministerio de Cultura cercano al 80% entre 2008 y 2011.
Al día de la fecha, el Ministerio de Cultura aun no asignó a Proteatro cerca de un millón de pesos correspondientes a la reasignación de partidas prometidas por lo que se estima que más de 100 proyectos aprobados quedarán sin financiamiento o a la espera de que este aparezca.
La creación de la nueva línea de subsidio llamada “Proyectos especiales” dirigida al sector del teatro independiente, y encuadrada en Proteatro, la cual avalamos, no fue acompañada con nuevos fondos, por lo que el presupuesto existente también tiene que sostener esta nueva línea de subsidio, restando dinero para las que se ocupan de apoyar la realización de espectáculos teatrales y el funcionamiento de las salas independientes, generando un desfasaje presupuestario el cual termina perjudicando a sus beneficiarios.
Los subsidios solo se otorgan para apoyar el montaje de espectáculos o funcionamiento de los teatros (en ambos casos financiando un pequeño porcentaje de su costo total y real), no contemplándose el apoyo y el estímulo a estrategias de difusión y circulación de público para fomentar la actividad. Aun cuando el Ministerio de Cultura cuenta con importantes herramientas para estimular y difundir ese circuito.
No existe articulación alguna entre Proteatro, Mecenazgo, Centro Culturales, Festivales de la Ciudad , Teatros Oficiales y los múltiples organismos que podrían realizar acciones conjuntas para el crecimiento igualitario en las artes escénicas de la ciudad.
Una de las carencias más significativas de las políticas públicas en el ámbito cultural es la ausencia de acciones y estrategias para generar nuevos públicos. Esto sería importante para volver sustentable la actividad y permitir cesar con la autoexplotación del sector; sin dejar de señalar que muchos de los artistas y espacios culturales dedicados al teatro independiente generan un gran beneficio para la ciudad y están presentes en lugares donde el estado no siempre llega.
Por lo dicho anteriormente, esperamos un cambio sustancial en la concepción de la gestión de gobierno de la ciudad y de sus políticas culturales, para que éstas verdaderamente preserven, propicien y amplifiquen un fenómeno único y particular de nuestra cultura como es el teatro independiente.
ARTEI; Asociación Argentina del Teatro Independiente
La carta de ARTEI remitida al Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As, con copia a la comunidad teatral y a la prensa, mediante la cual les adjuntamos el documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella, que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11.
ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente
Buenos Aires, 2 de agosto de 2011
Ministro de Cultura de la
Ciudad Autónoma de Bs As
Ing Hernán Lombardi:
De nuestra mayor consideración:
ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente, se dirige a UD con el objeto de adjuntarle nuestro documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella, que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11
Esperamos que estas consideraciones sean tomadas en cuenta y contribuyan a modificar la situación expuesta, por lo que quedamos a disposición para un análisis conjunto de las mismas.
Sin otro particular, saludamos atentamente.
ARTEI, Asociación Argentina del teatro independiente
C/C comunidad teatral y prensa
Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fundación Teatro Del Sur- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco- Orfeo-Centros Artisticos- Caliban
Socios Honorarios ( Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero
Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel:15-30611000.
artei2@yahoo.com.ar
LA GESTIÓN CULTURAL DE BUENOS AIRES Y EL TEATRO INDEPENDIENTE
Algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella.
La cultura ha sido un estandarte de las últimas gestiones de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En ese marco el teatro en general, y en particular la incesante, original y heterogénea producción de lo que entendemos por “teatro independiente”, se destaca como un fenómeno de prestigio internacional del que los creadores, los críticos y también los funcionarios culturales se enorgullecen. Sin embargo, las políticas públicas dirigidas a este sector artístico de la “ciudad cultural” de Buenos Aires han sido insuficientes y en muchos casos erráticas. Sabemos que el crecimiento y la incesante producción del teatro independiente de Buenos Aires no depende exclusivamente del apoyo oficial y que en muchas ocasiones su creatividad e imaginación se funda en la ausencia de dicho estímulo; pero eso no significa que no nos preocupe el balance de un vínculo cada vez más distante y problemático.
La decisión política de integrar en un mismo ministerio Cultura y Turismo refleja una concepción de la cultura más como objeto de exhibición y comercialización que como una acción indispensable para fortalecer lazos sociales y concretar políticas de inclusión. Sin negar la importancia de que la cultura forme parte de los circuitos turísticos de la ciudad, es pertinente señalar la ausencia de políticas públicas de articulación entre el Ministerio de Cultura y el de Educación.
La mayor relación entre el Ministerio de Cultura y el sector del teatro independiente fue para atender y resolver las dificultades para encuadrar a las salas en el proceso de habilitaciones que se iniciara mucho antes de la actual gestión. Se trata de acciones que destacamos y consideramos positivas, pero una gestión cultural no puede reducirse solamente a eso y al mismo tiempo permitir el deterioro de los organismos de Fomento y Financiamiento.
La actividad teatral independiente viene experimentando un fuerte crecimiento desde el inicio de la década del 2000, sin embargo no se han desarrollado políticas culturales innovadoras de fomento y estímulo al sector del teatro independiente, demostrando en los hechos carencia de visión de futuro y de una comprensión profunda de la necesidad de las Artes Escénicas como aporte para el desarrollo cultural de los ciudadanos. Faltan estrategias a largo plazo que garanticen un financiamiento acorde y una planificación estratégica que permita sostener este crecimiento.
La actual gestión no ha tenido en cuenta el crecimiento de la producción y de la actividad teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires, reflejada en la cantidad de proyectos presentados ante el Instituto Proteatro entre salas y grupos. El apoyo oficial a dicha actividad es insatisfactorio. En los últimos años hubo un incremento de 337 proyectos presentados en 2008 a 598 proyectos en 2010, mientras que el presupuesto en ese lapso pasó de $ 3.600.000 en 2008 a $ 4.092.000 asignados para el citado Instituto recién para el año 2011. Esto significa que desde el único espacio oficial que se propone fomentar el teatro independiente de la ciudad, actividad que creció de forma incesante en estos cuatro años, apenas se registra un incremento concreto del 13,66% del presupuesto. Esto en años en los que los costos operativos de la actividad y el costo de vida se incrementaron sin cesar, y en el marco de un crecimiento del presupuesto del Ministerio de Cultura cercano al 80% entre 2008 y 2011.
Al día de la fecha, el Ministerio de Cultura aun no asignó a Proteatro cerca de un millón de pesos correspondientes a la reasignación de partidas prometidas por lo que se estima que más de 100 proyectos aprobados quedarán sin financiamiento o a la espera de que este aparezca.
La creación de la nueva línea de subsidio llamada “Proyectos especiales” dirigida al sector del teatro independiente, y encuadrada en Proteatro, la cual avalamos, no fue acompañada con nuevos fondos, por lo que el presupuesto existente también tiene que sostener esta nueva línea de subsidio, restando dinero para las que se ocupan de apoyar la realización de espectáculos teatrales y el funcionamiento de las salas independientes, generando un desfasaje presupuestario el cual termina perjudicando a sus beneficiarios.
Los subsidios solo se otorgan para apoyar el montaje de espectáculos o funcionamiento de los teatros (en ambos casos financiando un pequeño porcentaje de su costo total y real), no contemplándose el apoyo y el estímulo a estrategias de difusión y circulación de público para fomentar la actividad. Aun cuando el Ministerio de Cultura cuenta con importantes herramientas para estimular y difundir ese circuito.
No existe articulación alguna entre Proteatro, Mecenazgo, Centro Culturales, Festivales de la Ciudad , Teatros Oficiales y los múltiples organismos que podrían realizar acciones conjuntas para el crecimiento igualitario en las artes escénicas de la ciudad.
Una de las carencias más significativas de las políticas públicas en el ámbito cultural es la ausencia de acciones y estrategias para generar nuevos públicos. Esto sería importante para volver sustentable la actividad y permitir cesar con la autoexplotación del sector; sin dejar de señalar que muchos de los artistas y espacios culturales dedicados al teatro independiente generan un gran beneficio para la ciudad y están presentes en lugares donde el estado no siempre llega.
Por lo dicho anteriormente, esperamos un cambio sustancial en la concepción de la gestión de gobierno de la ciudad y de sus políticas culturales, para que éstas verdaderamente preserven, propicien y amplifiquen un fenómeno único y particular de nuestra cultura como es el teatro independiente.
ARTEI; Asociación Argentina del Teatro Independiente
miércoles, 13 de julio de 2011
Boicot a la cultura en el Centro Cultural San Martín Nota de Tiempo Argentino
El momento más crítico de un lugar que fue usina de la cultura en la ciudad
Centro Cultural San Martín: denuncian el vaciamiento de los cursos y talleres
Publicado el 13 de Julio de 2011
Por Christian Boyanovsky Bazán
Los profesores aseguran que el gobierno porteño no los promociona ni en su sitio web. Desde 2007, se cerraron 25, y la cantidad de inscriptos se redujo a una cuarta parte. Precarizados, los docentes renuevan sus contratos cada tres meses.
Los docentes del Centro Cultural General San Martín denuncian “el vaciamiento y la decadencia” de la otrora nutrida oferta de cursos y talleres, y que en los últimos tiempos se registró una caída significativa, tanto en la cantidad de cursos ofrecidos como en la de alumnos inscriptos. Además, su situación laboral es por demás precarizada. “Tenemos contratos basura, que se renuevan cada tres meses”, explicaron.
Son casi 90 docentes de distintas disciplinas, en su mayoría vinculadas con las artes escénicas, algunos con más de 15 años al frente de los cursos, que consideran que el centro ubicado detrás del Teatro San Martín transita un momento crítico.“En 2005 se había alcanzado un pico de 4261 alumnos, pero llegamos a 2010 con 1109; y desde 2007, se cerraron unos 25 talleres”, comentaron. Los profesores reprochan al gobierno porteño que los cursos no se promocionan en absoluto. “En un centro que fue paradigma de cultura, no hay eventos que atraigan a la gente”, se quejó Roberto Saiz, actor y director teatral que da clases de narración oral. “Antes había muchos espectáculos, venía gente del interior, los empleados se quejaban de que tenían que trabajar hasta después de la medianoche. Ahora se quejan de que no tienen trabajo”, agregó su colega, Gabriel Molinelli. El conjunto de profesores presentó numerosos reclamos a la dirección del establecimiento, y hace un mes pidieron audiencia al ministro de Cultura, Hernán Lombardi, de quien depende el centro. Nunca obtuvieron respuesta.
Las condiciones en que se encuentra el edificio principal del San Martín y la pobreza de su oferta cultural fueron retratadas por este diario atrás. En el pedido de informes que realizó la legisladora porteña Gabriela Alegre, se demanda al gobierno porteño que “indique la nómina completa de cursos y talleres dictados en el Centro Cultural General San Martín desde 2008 hasta el presente”, además de “la cantidad de alumnos inscriptos por curso y taller anualmente” y la cantidad de docentes, “especificando la modalidad de contratación”. Ante la consulta de este diario, desde la oficina de prensa del Ministerio de Cultura se informó que ningún funcionario respondería sobre el tema, aunque se aseguró que “los inscriptos son 2594”. Trabajadores del área de talleres afirmaron a este diario que en abril de 2011, eran solo 1400.
Sin embargo, Néstor Sabatini, profesor de teatro con 40 años de experiencia como actor y director, dijo que la matrícula “bajó en un 50% y en algunos talleres más: tenían en promedio 25 alumnos y este año empezaron con 4 o 5.” Y se cerraron. “Suponemos que la manera más elegante de despedirte es que no tengas alumnos”, agregó.
Molinelli llegó a tener cinco cursos y hoy tiene dos, con menos gente. “Hace un año y medio nos sacaron la mitad de los cursos, no explicaron por qué, decían que era por las obras en el edificio.” Para Sabatini, la clave está en desentrañar “a qué obedece que el ministro Lombardi tenga tan abandonoado un lugar que podía ser orgullo de la ciudad”. El profesor aclaró que “empezaron a subsanar cosas, tibiamente”, pero que no resuelven “la cuestión de fondo”: el régimen de contratación trimestral.
“Además, cobramos un porcentaje que históricamente era del 80% de lo que paga mensualmente cada alumno (con la última actualización, $ 80). Luego se bajó al 70%, y ahora cobramos el 60%. Mi última factura mensual fue de 624 pesos”, explicó Saiz.
13 de julio 2011
Centro Cultural San Martín: denuncian el vaciamiento de los cursos y talleres
Publicado el 13 de Julio de 2011
Por Christian Boyanovsky Bazán
Los profesores aseguran que el gobierno porteño no los promociona ni en su sitio web. Desde 2007, se cerraron 25, y la cantidad de inscriptos se redujo a una cuarta parte. Precarizados, los docentes renuevan sus contratos cada tres meses.
Los docentes del Centro Cultural General San Martín denuncian “el vaciamiento y la decadencia” de la otrora nutrida oferta de cursos y talleres, y que en los últimos tiempos se registró una caída significativa, tanto en la cantidad de cursos ofrecidos como en la de alumnos inscriptos. Además, su situación laboral es por demás precarizada. “Tenemos contratos basura, que se renuevan cada tres meses”, explicaron.
Son casi 90 docentes de distintas disciplinas, en su mayoría vinculadas con las artes escénicas, algunos con más de 15 años al frente de los cursos, que consideran que el centro ubicado detrás del Teatro San Martín transita un momento crítico.“En 2005 se había alcanzado un pico de 4261 alumnos, pero llegamos a 2010 con 1109; y desde 2007, se cerraron unos 25 talleres”, comentaron. Los profesores reprochan al gobierno porteño que los cursos no se promocionan en absoluto. “En un centro que fue paradigma de cultura, no hay eventos que atraigan a la gente”, se quejó Roberto Saiz, actor y director teatral que da clases de narración oral. “Antes había muchos espectáculos, venía gente del interior, los empleados se quejaban de que tenían que trabajar hasta después de la medianoche. Ahora se quejan de que no tienen trabajo”, agregó su colega, Gabriel Molinelli. El conjunto de profesores presentó numerosos reclamos a la dirección del establecimiento, y hace un mes pidieron audiencia al ministro de Cultura, Hernán Lombardi, de quien depende el centro. Nunca obtuvieron respuesta.
Las condiciones en que se encuentra el edificio principal del San Martín y la pobreza de su oferta cultural fueron retratadas por este diario atrás. En el pedido de informes que realizó la legisladora porteña Gabriela Alegre, se demanda al gobierno porteño que “indique la nómina completa de cursos y talleres dictados en el Centro Cultural General San Martín desde 2008 hasta el presente”, además de “la cantidad de alumnos inscriptos por curso y taller anualmente” y la cantidad de docentes, “especificando la modalidad de contratación”. Ante la consulta de este diario, desde la oficina de prensa del Ministerio de Cultura se informó que ningún funcionario respondería sobre el tema, aunque se aseguró que “los inscriptos son 2594”. Trabajadores del área de talleres afirmaron a este diario que en abril de 2011, eran solo 1400.
Sin embargo, Néstor Sabatini, profesor de teatro con 40 años de experiencia como actor y director, dijo que la matrícula “bajó en un 50% y en algunos talleres más: tenían en promedio 25 alumnos y este año empezaron con 4 o 5.” Y se cerraron. “Suponemos que la manera más elegante de despedirte es que no tengas alumnos”, agregó.
Molinelli llegó a tener cinco cursos y hoy tiene dos, con menos gente. “Hace un año y medio nos sacaron la mitad de los cursos, no explicaron por qué, decían que era por las obras en el edificio.” Para Sabatini, la clave está en desentrañar “a qué obedece que el ministro Lombardi tenga tan abandonoado un lugar que podía ser orgullo de la ciudad”. El profesor aclaró que “empezaron a subsanar cosas, tibiamente”, pero que no resuelven “la cuestión de fondo”: el régimen de contratación trimestral.
“Además, cobramos un porcentaje que históricamente era del 80% de lo que paga mensualmente cada alumno (con la última actualización, $ 80). Luego se bajó al 70%, y ahora cobramos el 60%. Mi última factura mensual fue de 624 pesos”, explicó Saiz.
13 de julio 2011
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